Our Books - Ideas That Shape Scholarship

‘¿Invisibles? Trans-identidades en la España contemporánea’ analiza la experiencia, corporeidad, identidad y representación de las personas trans en las producciones culturales españolas. Este volumen examina los fenómenos culturales que giran en torno a las trans-identidades, analizando la visibilidad del colectivo en los últimos 50 años y respondiendo a estas preguntas: ¿Cómo se representa a la comunidad trans en España? ¿Qué modelos de referencia hay en las producciones culturales? ¿Cómo combatir la transfobia existente? El libro denuncia la ausencia de un espacio realmente inclusivo en el panorama cultural y plantea la necesidad de aumentar la agencia y derechos de las identidades trans en el discurso público. Sus trece capítulos ofrecen una variedad de referentes sobre la diversidad genérico-sexual para visibilizar a unas personas vulnerables cuyas experiencias se han visto reducidas en numerosas ocasiones a rechazo y discriminación.

Este libro nos presenta un panorama muy amplio de la percepción del rock en América Latina desde la cultura dominante, y la forma en que esa percepción adulta, blanca, heteronormativa y prejuiciada desarrolló estrategias de persecución y censura contra el nuevo género. El paso del rock and roll de los años cincuenta al rock de los sesenta coincide con el tránsito de la adolescencia a la juventud de sus seguidores, por lo que ya no se trataba de diversiones adolescentes, sino de demandas de poder de un nuevo sector social. De esa manera, la censura, aunque errática, trató de contrarrestar la amenaza que el rock representaba para el statu quo dominante, en dictadura o democracia, con gobiernos de derecha o de izquierda. La apariencia física de los rockeros se transformó en asunto de Estado, como nos ilustran los autores del libro, donde la represión pasó del control de la música al control de los cuerpos. Frente a la escasa bibliografía existente sobre el rock y la censura en América Latina, este libro constituye un estímulo para ampliar el concepto de música y censura, como para profundizar en la historia del rock en la región.

Este manual de macroeconomía ha sido diseñado para facilitar el aprendizaje de los modelos macroeconómicos básicos a través de un enfoque pedagógico que combina la modelización económica, la aplicación práctica, la calibración y la simulación. Dirigido a estudiantes de grado, este recurso busca que el alumno entienda el interés de los modelos, cuál es el sentido de su calibración y el papel que tienen los datos y el uso de la estadística y la econometría para evaluar y simular escenarios económicos. Basado en un álgebra sencilla y apoyado en Excel, su objetivo es desarrollar habilidades para el análisis técnico y la interpretación de fenómenos macroeconómicos. Además, fomenta la comprensión del trabajo del economista y la importancia de las herramientas cuantitativas para evaluar políticas y shocks. Este manual pretende sentar las bases para que, en cursos posteriores, el estudiante pueda abordar modelos más complejos, microfundamentados y con elementos estocásticos, cuando se potencien sus competencias en modelización, calibración y simulación.

Esta monografía colectiva profundiza en diferentes estrategias lingüísticas de (des)cortesía verbal documentadas en los períodos evolutivos tradicionalmente considerados en historia de la lengua española. Los diez capítulos que constituyen el libro, cuyos autores son especialistas en la materia, ofrecen novedosas aportaciones sobre el funcionamiento de diferentes actos de habla, formas de tratamientos o modulaciones del discurso, abordados desde diferentes enfoques y aplicados en diferentes modalidades del español. De esta manera, hace una notable aportación a la reconstrucción de la historia de la (des)cortesía en español -y en italiano, puesto que hay un capítulo dedicado al análisis histórico contrastivo- y de las construcciones lingüísticas empleadas en la interacción a lo largo de los siglos, pues el arco temporal abarcado cubre desde los siglos XII al XXI. En las perspectivas de análisis diacrónico adoptadas resultan cruciales la recontextualización sociocultural de la (des)cortesía de cada época y la consideración de los géneros discursivos empleados como corpus, de modo que cobran especial relevancia para el estudio de la pragmática la organización secuencial de las interacciones orales y escritas, la tradicionalidad discursiva de las construcciones analizadas y las funciones interpersonales y de gestión de la interacción a las que sirven. Esta perspectiva sociocultural y discursiva, propia de los estudios actuales en pragmática y (des)cortesía permite un análisis esclarecedor de los fenómenos lingüísticos y discursivos abordados.

El deporte ha sido visto como una de las prácticas más importantes dentro de la constitución de muchas sociedades modernas. Así, tanto la práctica deportiva como la expectación generada en torno al deporte han derivado en dinámicas diversas que han conformado las identidades individuales y sociales. Dentro del mundo de habla hispana, específicamente, algunas narrativas ligadas a deportes han trascendido hasta construir identidades que tocan desde el plano social y político hasta el de la condición de género y las masculinidades. En este libro, titulado 'Arte y deporte en Hispanoamérica: La cultura deportiva en la literatura y el cine,' la meta es atender a los distintos espacios sobre la práctica y utilización del deporte dentro de las narrativas como la ficción literaria o el cine. Los trabajos de los investigadores que integran este volumen tienen como objetivo ofrecer un panorama contemporáneo sobre distintos aspectos de prácticas deportivas a lo largo de todo el mundo hispano: desde la literatura de fútbol en Sudamérica y la península española hasta los deportes y espectáculos de combate que forman parte de Norte y Centroamérica. Brevemente, las partes que componen el libro son la relación del fútbol con la identidad nacional, la relación del deporte con la creación de la identidad individual femenina y de inmigración, el análisis de personajes de ficción literaria que indagan en los pormenores del éxito y el fracaso personal dentro del deporte y, finalmente, algunos de los aspectos que trascienden más allá de lo que es la práctica o espectáculo deportivo, así como los recursos creativos que el lenguaje deportivo puede ofrecer a la literatura.

'Casas Tomadas: Monsters and Metaphors on the Periphery of Latin American Literature and Media' examines how Latin American writers, filmmakers, and artists use monstrosity to reflect on marginalization, identity, and social trauma. This volume brings together close analyses of literature, film, and visual art from across Latin America, exploring how the monstrous symbolizes resistance to cultural, political, and historical oppression. Organized into four sections—Night Lights, In the Grip of Monsters, Echoes in the Darkness, and Sinister Spaces—the book offers case studies on works by Mariana Enríquez, Samanta Schweblin, Issa López, and others. Each chapter reveals how monsters, from mythic figures to supernatural landscapes, serve as potent metaphors for issues like queer and feminist activism, postcolonial haunting, and socio-political violence. Contributors engage with genres from horror and the Gothic to speculative fiction, situating monstrosity within Latin American experiences of violence, trauma, and resilience. Distinct for its interdisciplinary approach, 'Casas Tomadas' will serve as a key resource for students and researchers in Latin American Studies, Cultural Studies, and Gothic and Horror Studies. Its focused structure makes it ideal for classroom adoption, while its fresh perspectives on Latin American Gothic and the politics of monstrosity offer new insights for scholars in queer and postcolonial theory.

In the literature of Spain, Latin America, and the Caribbean, countless acts of redefinition emerge through destruction, a powerful symbol of breaking free from oppressive forces and embracing independence. Within these narratives, characters undergo a process of redefinition, enabling them to assert themselves and advocate for their own rights, ultimately generating a sense of empowerment. But this transformation isn’t confined to human beings alone, it also extends to magical creatures, demonstrating that all entities, human or otherwise, have the power to reshape their destinies through the redefinition of their identities. 'Liberation through destruction: From fantastic creatures to marginalized social groups' portrays literary worlds in which a rich tapestry unfolds, where witches, sorcerers, demons, and other fantastical beings coexist within contemporary, modern, and even colonial settings. These characters breathe life into these narratives, giving voice to those marginalized, alienated, or rejected by society. However, the presence of these diverse and extraordinary characters challenges the established hierarchies. When women are seen as witches or portrayed as autonomous figures, fear often follows. The dissident woman becomes a target simply for refusing to conform. Her defiance against masculine subjugation, and her pursuit of feminine liberation and economic autonomy, forces her into a liminal space between what is accepted and what is repudiated, between what is considered “normal” and what is “terrifying.” This “woman,” who breaks the rules and challenges societal norms, who evokes the heroines who took action, like Antigone and La Llorona, heroines who act decisively to navigate the blurred line between what is “fair” and what is “unfair,” between what is “right” and what is “wrong.” In doing so, they enter a space where they are both feared and revered, they embody a liminality that gives them the ability to rewrite the stories they occupy and enter a realm where they are both feared and revered. En la literatura española, latinoamericana y caribeña, son frecuentes los actos de redefinición que, a través de la destrucción, se presentan como un poderoso símbolo de liberación de las fuerzas opresivas y de la adopción de la independencia. Dentro de estas narrativas, los personajes a menudo atraviesan un proceso de redefinición que les permite afirmarse y abogar por sus propios derechos, acompañado de un proceso de empoderamiento. Sin embargo, esta transformación no se limita solo a los seres humanos, sino que también se extiende a criaturas mágicas, demostrando que todas las entidades, sean humanas o no, tienen el poder de redefinir su identidad y, por tanto, transformar su destino. 'Liberación a través de la destrucción: De criaturas fantásticas a grupos sociales marginados', despliega un rico tapiz de mundos literarios donde brujas, hechiceros, demonios y otros seres fantásticos coexisten en escenarios contemporáneos, modernos y coloniales. A través de estos personajes, se consigue dar voz a aquellos que han sido marginados, alienados o rechazados por la sociedad. Sin embargo, la presencia de estos personajes no pasa de largo, sino que desafía el status quo. La aparición en estas obras de mujeres que son (o son vistas) como brujas o figuras autónomas suele causar miedo a su paso. La mujer disidente no pasa de largo, sino que se convierte en objetivo simplemente por no conformarse con lo que le viene impuesto. Su búsqueda de la liberación femenina y la autonomía económica la obliga a ocupar un espacio ambiguo entre lo aceptado y lo repudiado, entre lo que se considera “normal” y lo que se considera “terrorífico”. Esta “mujer” que rompe las reglas y desafía las normas sociales, evoca a heroínas como Antígona y La Llorona; heroínas que actúan de manera autónoma, fijando sus propias normas y situándose en una línea difusa entre lo “justo” y lo “injusto”, entre lo “correcto” y lo “incorrecto”. Al hacerlo, entran en un espacio donde son tanto temidas como veneradas, un espacio donde tienen la capacidad de reescribir sus propias historias.

'Tiempo de amistad' es el primer volumen colectivo en español que se centra en la representación cinematográfica en la España del siglo veintiuno de una relación que históricamente se ha conceptualizado como modelo de la buena vida en colectividad: la amistad. Sus páginas recogen los capítulos de nueve académicos cuyos análisis dan cuenta de esta relación interpersonal y su práctica contemporánea, expanden nociones clásicas y a veces anquilosadas acerca de la amistad y ayudan a entender por qué atender a las representaciones audiovisuales este vínculo puede tener efectos revulsivos y positivos en la sociedad neoliberal actual. Sus páginas contienen exámenes de 'Las razones de mis amigos' (Gerardo Herrero, 2000), 'A cambio de nada' (Daniel Guzmán, 2015), 'Truman' (Cesc Gay, 2015), 'Carmen y Lola' (Arantxa Echevarría, 2018), 'Diecisiete' (Daniel Sánchez Arévalo, 2019), 'Madres paralelas' (Pedro Almodóvar, 2021), 'Chavalas' (Carol Rodríguez Colás, 2021) y 'Tenéis que venir a verla' (Jonás Trueba, 2022). Entrando en debates vinculados con cuestiones de género y clase, de orientación sexual, de etnia, de raza, de especies, e incluso de política, de economía y de nación, las investigaciones realizadas en los capítulos aquí contenidos permiten entender mejor los cambios sociales, económicos, políticos, ideológicos y culturales que han tenido lugar en la España actual, que se dice democrática y es neoliberal. Lo hacen proveyendo alternativas a su lógica, a sus tendencias, a los sujetos que esta construye y a las relaciones que esta favorece. En este sentido, todos los estudios subrayan hasta qué punto la amistad es hoy una práctica clave para pensar la democracia y la contemporaneidad.

Featuring in-depth studies of iconic reggaetón artists from Ivy Queen to Karol G, 'Puerto Rican Spanish, Reggaetón Style: The (Socio)Linguistics of Urban Music' is a groundbreaking collection that delves into the sociolinguistic intricacies of reggaetón. This volume offers innovative examinations of the genre through a linguistic lens, featuring a diverse range of methodologies and subdisciplines, including phonology, lexicography, semantics, and discourse analysis. The chapters explore the stylistic elements that define reggaetón, shedding light on the unique indexical value of sibilant and liquid consonants, the distinctive lexicon of reggaetón lyrics, and the ways in which artists use language to navigate—and challenge—racial and gender stereotypes in the construction of their performative identities. By bridging the gap between linguistic theory and popular music, this cutting-edge volume offers a fresh perspective on reggaetón’s cultural power. It is an invaluable resource for anyone working in fields like language, sociolinguistic analysis, performance studies, popular music, and Puerto Rican culture. 'Puerto Rican Spanish, Reggaetón Style: The (Socio)Linguistics of Urban Music' will not only resonate with researchers, but it will also captivate fans of reggaetón—from cultural and media critics to the everyday listener. With its thorough exploration of how language drives the global expansion and cultural significance of reggaetón, this text is essential for anyone interested in the intersections of language, music, and sociocultural identity.