El presente libro constituye una monografía de candente actualidad en lo que respecta a las temáticas abordadas, ya que el teatro es uno de los territorios más propicios para indagar en las cuestiones identitarias que nos afectan diariamente como país.

Por otra parte, combina con mucho acierto la amenidad con el rigor académico, lo cual es importante para recabar audiencias de distintas generaciones, a las cuales se les ofrece una mirada crítica plural que parte de ensayistas de distintas nacionalidades, lo que demuestra el interés que despierta el teatro español fuera de sus fronteras.

Otro de los puntos fuertes y originales de la monografía se relaciona con la elección del corpus teatral analizado, así como con el elevado número de obras de autoría femenina. También es muy certera la variedad y novedad de temas abordados que van desde la identidad de género no binario, la posmemoria, la autoficción, las dialécticas entre las identidades privadas y públicas, o la capacidad de agencia femenina, es decir, un rico abanico que ofrece un retrato completo de cómo España se ha enfrentado y se enfrenta a las inestabilidades de la identidad a través del teatro y los problemas sociales divisorios que interrumpen el progreso tanto en el presente como en el futuro.

Dra. Concha Fernández Soto

Instituto Provincial de Educacion Permanente, Almeria, Spain

Un volumen estimulante y perfectamente ideado y construido sobre la cuestión identitaria en el teatro español actual desde los más variados enfoques (identidades de género, nacional, cultural, social, etc.). Panorámico, con una doble contextualización inicial a cargo de las editoras del volumen, las investigadoras de renombre internacional Helen Freear-Papio y Candyce Crew Leonard; y del autor, de larga trayectoria dramatúrgica y excelente conocedor del teatro español, Jerónimo López Mozo, que nos ofrece también un rico abanico de nueve análisis pormenorizados sobre nueve obras del teatro español de las dos últimas décadas, firmados por reconocidos investigadores e investigadoras procedentes de Europa y de Estados Unidos. Se establece además un fructífero diálogo entre estos nueve estudios y las reflexiones de los ocho dramaturgos y dramaturgas invitados a expresarse sobre la cuestión. De todo ello se obtiene un rico caleidoscopio de sensibilidades, miradas y planteamientos teóricos y teatrales, de nada menos que dieciocho representantes de la mejor escritura teatral española del siglo XXI, escogidos con un riguroso equilibrio de género, de edades –veteranos y emergentes– y procedentes de seis comunidades autónomas.

Se trata de un libro indispensable para quien se interese por el teatro español, y el modo en que este explora y escenifica las evoluciones de los discursos, las representaciones y la sociedad española, sobre estas cuestiones de identidad, una sociedad sobre la que sigue pesando la larga sombra de un pasado atormentado y represivo, tanto en el campo de las identidades nacionales y culturales, como en el de las identidades de género.

Dra. Isabelle Reck

Institut d'Études Romanes

Université de Strasbourg, France

This volume represents an exceptional depth and breadth of scholarship by an international community of highly respected scholars on the cutting edge of contemporary Spanish theater studies. It provides a nuanced analysis of the role of theater in representing and questioning conflicts of identity in contemporary Spain.

The combination of playwrights and approaches in these essays addressing the polyphony of identities of contemporary Spain as seen through its theater is unprecedented. Most notably, the unique structure of this volume echoes the thematic thread of its content: one of multidimensionality, inclusion, and plurality of voices.

This will appeal to a variety of audiences, such as scholars in Hispanic studies, cultural studies, and modern drama studies, to name but a few. Taken as a whole, this volume provides a critical approach to the question of Spanish identity today, as expressed via the genre of theater – perhaps the most immediate of literary genres with the power to confront these issues. No doubt it will become an oft-referenced source.

Prof. Dr. Jerelyn Johnson

Dept of Modern Languages and Literatures

Fairfield University

[...] Yo calificaría este libro como una ‘recapitulación panorámica del teatro español del siglo XXI’ que las editoras han moldeado magistralmente alrededor del tema de la identidad, entendido desde distintas perspectivas sociales, históricas y políticas. La cohesión del volumen es excepcional, ya que se lee como un monográfico de principio a fin. [...] Como estudiosa y apasionada del teatro, esta es, definitivamente, una lectura obligatoria para cualquier hispanista interesado en los estudios culturales y en la literatura dramática y para el estudioso de teatro social en un sentido más amplio. Helen Freear-Papio y Candyce Crew Leonard establecen un sugestivo diálogo con los problemas sociales actuales por los que atraviesa España haciéndonos ver como la escena puede ser un potente think tank para agitar conciencias. Esto tampoco es algo nuevo, siempre lo ha sabido lograr nuestro teatro más comprometido, pero este volumen lo plasma en el aquí y en el ahora de una manera directa, como una lección magistral de la cual muchos de nosotros podemos aprender.

[Extract from book review (Spanish) on the journal 'Hispania', Volume 106, Number 3, September 2023, pp. 504-505. Reviewer: Esther Fernández (Rice University) https://doi.org/10.1353/hpn.2023.a906583]